Guernica de Picasso : une œuvre engagée et bouleversante

Guernica est une peinture à l'huile de grand format réalisée par le peintre espagnol Pablo Picasso en 1937. C'est l'une de ses oeuvres les plus célèbres et les plus connues au monde. Elle est considérée comme un symbole de la dénonciation de la guerre et de la souffrance des victimes.

Le contexte historique : le bombardement de Guernica

Guernica est une ville du Pays basque espagnol, qui a été le théâtre d'un événement tragique le 26 avril 1937, pendant la guerre civile espagnole. Ce jour-là, l'aviation allemande et italienne, alliée aux nationalistes espagnols dirigés par le général Franco, a bombardé la ville sans distinction, faisant des centaines de morts et de blessés parmi la population civile.

Ce massacre a suscité l'indignation internationale et a été dénoncé par la presse et les intellectuels. Picasso, qui vivait à Paris à l'époque, a été profondément touché par cette tragédie. Il a décidé de réaliser une peinture pour exprimer sa solidarité avec le peuple espagnol et son opposition au fascisme.

La composition du tableau : une scène de chaos et de douleur

Guernica est une peinture de style cubiste, qui représente une scène de chaos et de douleur dans un espace clos et sombre. Le tableau mesure 3,49 mètres de haut sur 7,76 mètres de large. Il est peint en noir, blanc et gris, pour créer un effet de contraste et de dramatisme.

Le tableau est divisé en trois parties : à gauche, au centre et à droite. On y voit des personnages et des animaux déformés et mutilés, qui expriment leur souffrance par des cris ou des gestes. On distingue notamment :

• Une femme tenant un enfant mort dans ses bras, qui lève la tête vers le ciel en hurlant.
• Un taureau qui domine la scène, symbole de la force brute et de la violence.
• Un cheval blessé qui se tord de douleur au centre du tableau, symbole du peuple espagnol martyrisé.
• Une femme qui s'enfuit d'une maison en flammes, tenant une lampe à huile à la main.
• Un homme qui gît au sol, tenant une épée brisée et une fleur dans sa main, symbole de la résistance inutile.
• Une colombe qui se cache derrière une fenêtre, symbole de la paix menacée.
• Une ampoule électrique qui éclaire la scène d'une lumière crue, symbole de la technologie destructrice.

La réception du tableau : un impact artistique et politique

Guernica a été exposé pour la première fois à l'Exposition universelle de Paris en 1937, dans le pavillon espagnol. Le tableau a fait sensation et a attiré l'attention du public sur la situation en Espagne. Picasso a refusé que son oeuvre soit rapatriée en Espagne tant que Franco serait au pouvoir.

Guernica a ensuite voyagé dans plusieurs pays, notamment aux États-Unis, où il a été exposé au Museum of Modern Art (MoMA) de New York pendant près de 40 ans. Le tableau est finalement retourné en Espagne en 1981, après la mort de Franco et le rétablissement de la démocratie. Il est actuellement conservé au musée Reina Sofía à Madrid.

Guernica est une oeuvre engagée et bouleversante, qui témoigne du génie artistique et du sens moral de Picasso. Il est reconnu comme un chef-d’oeuvre de l'art moderne et comme un manifeste pacifiste universel.